NS服饰专帖(文章更新中................................)

ED依蒂 · 发表于 2010-1-3 14:05:48

本帖最后由 ED依蒂于 2010-1-29 15:45 编辑

ED依蒂 · 发表于 2010-1-3 14:06:40

本帖最后由 ED依蒂于 2010-1-3 14:10 编辑

成品图稍后放送

沙玛尤 · 发表于 2010-1-3 20:02:06

有实体店吗.

晚归的人 · 发表于 2010-1-3 22:45:23

等我毕业有钱了买个几十件给大家做网站的会员服~

ED依蒂 · 发表于 2010-1-6 18:31:01

NS 男装2010春夏款其它设计就不上传了等成品出来再传

ED依蒂 · 发表于 2010-1-6 18:32:26

有实体店吗.
沙玛尤发表于 2010-1-3 20:02

我们将先从网络开始实体店以后会做谢谢支持

ED依蒂 · 发表于 2010-1-6 18:33:04

等我毕业有钱了买个几十件给大家做网站的会员服~
晚归的人发表于 2010-1-3 22:45

恩好想法我支持将以成本价格给你们

沧海一滴 · 发表于 2010-1-7 00:36:21

一直在关注你的设计
你是最优秀的彝族服饰设计师
期待你在国际舞台上独霸天下

ED依蒂 · 发表于 2010-1-7 09:52:08

民族化与国际化的关系
3.1 民族化是国际化的基石
二十世纪末，国际时装界刮了多年“东方风”，亚洲各国的民族传统服装元素，先后被大师们所采用，光是约翰·加里亚诺(John Galliano)一人就分别在1998、1999、2001、2002等巴黎时装周上，将中国的旗袍、军服、藏族服装，以及刺绣、流苏、中国结等在为迪奥(Doir)品牌的设计之中反复运用，从而受到国际时装界充分肯定，这是“民族的，可以成为世界的”的最好写照。国际大师吸取各民族的优秀文化遗产，丰富自己的设计灵感，开拓设计思路，这的确是常有的事。不只是现在，二十世纪初的法国服装大师保罗·波烈(Paul Poiret)，早已在东方艺术的感召下，设计过命名为“孔子”的中国大袍式宽松女外套，日本和服式午后休闲服。我国优秀传统文化在整个二十世纪这一百年中，无数次为国际名设计师所运用，并屡屡成为服装流行趋势的组成部分，为发展时装事业做出了巨大贡献。老一辈设计师伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)就说过：我们西方艺术受中国之思想可谓多矣，那影响是多方面的而且是显而易见的，没有中国我们的艺术决不会臻于今日之境地。从这个意义上说，“民族的”与“世界的”其实是相互借鉴，相互补充，而且是“相依为命”的。东方服饰有着几千年悠久的历史，东方的服装设计师们在本民族文化的传统中成长、成熟，传统的因素会或多或少地融化在他们的文化思想里，积淀在他们的精血液中，这是民族生命力的渗透，更是民族凝聚力的体现。正是这种民族精神的凝聚，让西方设计师对东方服饰的异彩纷呈，丰富多彩，异域情调大感兴趣，并因此对东方独特的文化背景进行探讨与研究。那么，我们本土的设计师该如何去做呢？在经济全球化的时代浪潮中，服装设计的国际化进程也越来越明显，这是机遇，也是挑战。关键在于如何认识和确定民族化在国际化进程中的地位和作用，充分认识服装设计的个性化特征和内在规律，在实践中尊重这些特点和规律，正确驾驭这些特点和规律。而在服装设计的诸多特点和规律中，最重要的就是它的不可逆性和它的民族性。而它的不可逆性又主要是通过它的民族性来涵载和体现的。所以，只有民族性才是服装设计的脊梁和灵魂，才是服装设计的价值所在，也才是服装设计能够存在并发挥积极作用的前提与基础。.
3.2 国际化是民族化发展的必然趋势
   中国有句古语曰“有容乃大”。中国文化自蒙昧的远古时期就容纳着外来成分，以后历代的祖先对外来文化，无论是物质的还是精神的，只要对我有利都能吸收和引进。正是有着“世界的，也可以是民族的”这种海纳百川的精神，方才造就大中华上下五千年传统文化的灿烂与辉煌。马克思、恩格斯在《###宣言》中也指出：“资产阶级，由于开拓了世界市场，使一切国家的生产和消费都成为世界性的了。……旧的，靠国产品来满足的需要，被新的，要靠极其遥远的国家和地方的产品来满足的需要所代替了。过去那种地方的和民族的自给自足闭关自守的状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产，民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”马克思、恩格斯从资本主义经济发展和世界市场的形成，从人类物质生产的世界性必然导致人类精神生产的世界性这一命题出发，提出了“世界文学”的概念，并论证了其形成的必然性。我们注意到，这里的“文学”（Literature）一词是指科学、哲学、艺术等方面的著作，显然也涵盖了包括服装在内的工艺美术领域。确实，现代服装无论是作为物质文化现象还是精神文化现象，其国际化的融合现象均被包含在经典理论的精辟分析之中了。
改革开放以后，几经封闭的国门洞开，人们眼界大为开阔，国家经济腾飞，政治局势稳定，国民的生活质量大为提高，服装也发生了翻天覆地的变化。穿衣服没有任何禁忌，更不会与政治挂钩，人们心情自由解放，广为吸收世界各国，特别是服装先进国家服饰文化的精华。服装从款式、色彩到面料，形成了前所未有的琳琅满目、百花齐放的大好局面。在纺织服装业的发展道路上，我们采用了英、德、美等国科学家发明的人造纤维、尼龙、晴纶、涤纶等，丰富了大众成衣的面料；吸取了他们电脑CAD/CAM在服装中的运用技术，开发出新的软件，极大地提高了服装的制衣速度和质量。引进了发达国家先进的裁剪技术和人才的教育体系，创立了自己的高等服装教学制度、教学计划和教学方法，终止了中国一贯没有服装理论的局面，填补了服装科技的空白；引进了英、美、法、意、日等国家出版的各类服装书刊，在刻苦钻研、学习和模仿中创新，极大地提高了我们的服装设计水平。! 这些无一不证明了“民族的”和“世界的”是相辅相成的，不能偏废或偏执。不与世界各国进行文化交流，不对各国先进事物采取“拿来主义”，就没有中国的今天，而“拿来”之后不很好地吸收、融汇，进而发展出自己的产品，也是绝对没有出路的。
两者相辅相成，才会有更广阔的空间
   “民族的就是世界的”。但是民族传统的东西很难做出真正意义上的国际时尚品味，因为她过多的渲染着“旧”痕迹，很难跳出桎梏。现在有些设计师的感觉失灵，往往将传统的东西做成展现在博物馆里的作品，很难再食人间烟火。因而民族传统要继续发扬，就要拂去尘封的感觉，才会体现新的国际时尚内涵。中国的民族服饰一直没有真正的时尚化，大众化，使得中国的民族服饰只能是真正意义的民族产物，正是因为其过于礼服化了，加之民族色彩过于浓厚，使得它不能真正成为大众化的现代服装。确实，其中传统的东西不能够丢掉，但是只有在其原有的基础上，使其较为传统的东西时装化，时尚化，才能够真正地融入到现代时尚中，成为引导时代潮流的又一产物中国的经济腾飞和持续高速增长，对世界的影响是深刻的。在经济全球化环境中，中国物美价廉的商品使外国消费者得到实惠，外国企业又在对华出口中获利，增加了就业机会，这些都会促使各国将关注的目光投向中国。当世界的目光投向中国时，中国人向世界展示什么呢？难道向洋人展示洋文化，就像洋人穿戏装，唱京戏那样吗？那当然是不行的，只有纯粹的民族文化对于世界才具有巨大的吸引力。然而，于今日的国际环境中，世界上任何一个民族都不可避免的首先在物质领域与其他发达国家趋势相同一。经济贸易的全球一体化带来了生活方式的同质化，譬如都市的玻璃墙摩天大楼、家用电器、汉堡可乐、西装、T恤等。其次，物质生活的间接影响以及传媒通讯的直接影响精神领域的同一也不可避免地会发生。思维方式、文化观念、审美情趣，甚至于语言表达都在朝着一个潜在的国际标准靠拢，服饰也是不可避免的。可是就在这样一个时期里，我们更不能忘记祖辈给我们留下的丰富而又宝贵的文化遗产。如何把握当今的时代特征，铭刻在心，并去挖掘中国历代服饰中适合当代的东西，设计出有中国特色的时装来，这正是中国服装设计师的历史使命。
4. 多元化的设计理念
   文化的演进，究竟是向单一的“国际化”方向发展？还是应该按照特定民族文化原本的逻辑演进？这个命题恐怕是所有“非西方”国家或者民族文化学人不得不思考的问题。服装设计中的“国际化”状态究竟意味着什么？是趋同？还是趋异？或者在某些地方趋同某些地方趋异？如果不“国际化”，每个民族的服饰是否可以被理解？是否可以在国家的服装研究平台上交流？本族服装是否能够有新的发展？,笔者认为设计应该是向多元化发展的，设计是无法完全被封闭的，交流是促进设计自身发展的最佳途径。交流的实质不是为了同化或者被同化，而是为了更加的多样化。重要的不是设计本身，而是设计思路。我们必须舍弃旧的观念与方法，将厚尚厚重的民族性巧妙地融入到国际发展的大趋势中。要想使民族性的艺术具有世界性，必须是以其为灵感，吸取其精华，设计出现代人所喜闻乐见的作品来。众所周知，日本设计师森英惠（Hanae Mori）、三宅一生(Issey Miyake)等人之所以能在国际服装界成功，并不是因为他们把和服这种极为民族性的东西和盘托出，而是在研究透了和服的精神之后，将西方服饰文化与之相融汇，设计出了具有时代性的作品之缘故。
中国服装业的发展，需要研究的是：如何在流行趋势中渗透中国文化的各种元素，在整体性上保持着欧美样式，而局部元素却是中国的，由此产生有中国特色的国际性服装。这是中国服装发展的战略方针，如同有中国特色的市场经济一样，或者说它是中国特色市场经济的有机组成部分。世界的总体趋势是多元化发展，只要大国所提倡的民主不是双重标准，那么推行民主的结果也应该是多元化的。随着多元化时代的真正降临，展现在国际舞台上的服装才会更加多样化。中国人必须自信，必须有深刻的民族自豪感，穿着属于自己的“唐装”，用和西方文化完全不同的体系与洋装一争高下。