阿夏组合-昔日辉煌犹可忆新作问世再启程

阿的穆杰 · 发表于 2010-3-27 16:38:00

阿夏组合
昔日辉煌犹可忆新作问世再启程

文/ 严宏涛

2002年3月阿夏组合成立，当年火把节期间获得凉山州首届索玛花艺术节声乐类银奖（金奖空缺）；当年底，获得四川省第四届少数民族艺术节创作一等奖、表演三等奖；2003年3月，夺得四川首届组合大赛优秀奖；2003年9月，获得CCTV全国青年歌手大奖赛四川赛区凉山选拔赛通俗组金奖，四川赛区二等奖，2004年入围央视比赛；参加央视西部频道专题演出、2004年凉山州火把节明星演唱会……

　　2005年底，阿夏组合正式推出他们的首张专辑《阿夏恋曲》，这首专辑里的“大凉山，我的故乡”、“阿惹妞”、“忧伤的母亲”等歌曲成为传唱非常广的经典曲目。

　　走进西昌市文汇路一栋颇为老旧的楼房里，走过一段曲折的楼梯和走廊，推开二楼一道普通的门，里面却是一间普通人很少看到的录音室。屋里的灯光有些暗，录音棚内有个女孩在配和声，棚外几个年轻小伙子不断随着节拍点头或摇头，然后朝里面喊几句赞同或纠正的话。听见推门的声音，他们转过身来，长长的头发和锐利的眼神告诉你，这就是搞音乐的人。他们中的三个人就是阿夏组合，盐源小伙子杨智聪、喇友抓、马比拉达，正在阿诺音乐工作室内录制新专辑。

　　光辉岁月当年勇

　　“提那些成绩没什么意思，都是过去的事了。”阿夏组合的主唱杨智聪挺谦虚，然而他也许不太清楚，除了那些能从某方面证明歌手实力的奖项之外，他们曾经至少在凉山范围内拥有多少影响力和歌迷——在“阿夏组合”百度贴吧里面，满满的一屏都是对他们的溢美之词，如“阿夏组合，我曾经在德昌看过你们的演出，你们唱得太好了”，“阿夏组合，我是凉山彝族人，在内蒙古读书时听到你们的歌就想家，想哭”，“阿夏组合，你们最近怎么不唱歌了，很怀念你们啊”等等。

　　而那些阿夏组合不愿再提的奖项，也是值得骄傲的：2002年3月份组合成立，当年火把节期间即获得凉山州首届索玛花艺术节声乐类银奖（金奖空缺）；当年底，四川省第四届少数民族艺术节创作一等奖、表演三等奖；2003年3月，四川首届组合大赛优秀奖；2003年9月，CCTV全国青年歌手大奖赛四川赛区凉山选拔赛通俗组金奖，四川赛区二等奖，2004年入围央视比赛；参加央视西部频道专题演出、2004年凉山州火把节明星演唱会……“真记不清还有哪些奖了，我们记不住奖无所谓，只要听众记得我们的声音就行。”

　　听众记住他们的声音了。2005年底，阿夏组合正式推出他们的首张专辑《阿夏恋曲》，这首专辑里的“大凉山，我的故乡”、“阿惹妞”、“忧伤的母亲”等歌曲成为传唱非常广的经典曲目。采访当天，从攀枝花来西昌玩的记者19岁的堂弟听说记者在采访阿夏组合后，立即打车赶到现场，就为见这三位伴随他成长岁月的偶像一面。在现场，他放了一直存在手机里的一首歌，就是“忧伤的母亲”。

　　五年一剑今重来

　　从2005年底推出《阿夏恋曲》之后，阿夏组合沉寂了一段时间，他们的新歌迟迟不出来，各种演出场合似乎也很少看到他们的身影，歌迷们在期待中抱怨着：“他们干啥去了啊？”

　　他们在生活，他们在沉甸，他们在和家人团聚，他们也在和朋友分离。在首张专辑推出后不久，因为音乐理念的不同，原组合成员阿克离开乐团。在组合之中，每个人主要负责的声部不同，阿克的离开对乐队的发展起了一定的影响。再加上杨智聪和喇友抓都在盐源县民族中学当音乐老师，同时还要照顾家庭，他们在乐坛出现的频率就少了很多。

　　“其实暂时的沉寂不见得是坏事，走得太匆忙就会浮躁，就会为了唱歌而唱歌，那样的歌曲就会很空洞，我们在生活中成长思索，再把这些点滴记录下来转化为创作，这样的作品就会充实得多。”五年的沉淀，让杨智聪和喇友抓累积了更多成熟的想法和创意，这期间断断续续创作的歌曲，他们觉得已经可以集结推出给歌迷了。而此时，他们又刚好迎来了阿夏组合的新成员马比拉达。

　　马比拉达也是盐源人，从2002年起在吉林省长春歌舞团担任舞蹈演员，2005年到广元市民族歌舞团担任歌舞演员，曾参加过2008年的“情系西藏和谐家园”晚会表演，“5·12”赈灾慰问演出。2008年底，他回到盐源之后，因为担任某娱乐场所的舞蹈教练，都是一个文艺圈子的人，就和杨智聪他们认识了。互相投缘，再加上对音乐共同的热爱，他们走到了一起，2009年，他正式加入阿夏组合。

　　“拉达的低音正适合填补阿克离开后的声部空缺，而且他的舞台形象好，演出经验丰富，他的加入，给我们组合注入了新的元素，给我们带来了更好更新的气象。”杨智聪满意地说。而作为从盐源走出去曾在外地闯荡多年的拉达，也对回到家乡之后能加入阿夏组合感到非常开心：“我在外面的时候就听说了他们，也听过他们的歌，对他们的音乐有了解，因此大家合作起来非常顺畅，希望我们能在一起创造更好的成绩。”

　　此次阿夏组合的新专辑收录了10首歌，其中有8首汉语歌2首彝语歌，8首汉语歌全部由杨智聪创作，如“南高原的风”、“阿夏情”等，“等待”和“伤流”2首彝语歌采用了别人的词曲。目前音频录制已经基本结束，MV拍摄即将进行。

　　据杨智聪介绍，相比第一张专辑清爽热情、朗朗上口、通俗流行的风格，这张专辑在继承了优质风格的同时，更为凝重，融合了民族、流行、摇滚等元素，加强了和声部分，在制作上也花了更多的心血，加入了更多的器乐伴奏，在整体上更为凝重大气一些。“随着年华的逝去，阅历的增长，我们的想法肯定也会变得更成熟内敛，乐如其人，这些都会反映在歌曲里。”

　　专辑中还有首纯音乐“故乡行”，主要用葫芦丝演奏，只有少量人声和声。“音乐上要突破有多种方式，我平时经常听英格玛、班得瑞等纯音乐作品，觉得纯音乐也很美，能用无言的曲调表达更深沉广阔的意境，因此就创作了这首歌。”杨智聪让记者静静地听了这首歌，感觉和日本陶笛大师、作曲家宗次郎的著名作品《故乡的原风景》有共通之处，给人以孤寂、沧桑的感觉，让人想象出夕阳照在泸沽湖上，风乍起，碧波荡漾，芦苇摇动，远山苍茫的景致。

　　不离不弃音乐梦

　　“其实在某种程度上，我们是边缘人，说你是歌星吧，你没有大红大紫到名利丰收的程度，说你是个普通人吧，在别人眼中这群搞音乐的人都是奇装异束，前卫个性，好像还是有些光环，但我们平时就是个普通的老师和员工，音乐只是我们的梦而已，这种梦让我们的生活更有激情和追求，也让我们更能坚持。”

　　为了这个梦，当年他们曾经走南闯北到处跑场唱歌，背负着对亲朋好友的内疚做个漂人；为了这个梦，他们回到家乡各在乡村小学当老师后，却在深夜抚摸着吉他对着大山残月高歌；为了这个梦，他们骑着马走过崎岖漫长的山路赶到一起排练；为了这个梦，他们离散又聚合，驻足又启程。

　　“梦是永恒的，只是以前的梦比较虚幻，天花乱坠地做，现在的梦比较真实，触摸可见地做。”杨智聪停顿了下，在一丝不易察觉的伤感后又笑了起来：“所以说现在我们的新专辑是在寻求一种契合点，既艺术又市场，既自我又听众，这样才是理智的创作，相信这也是大多数音乐人的追求。”

　　据杨智聪说，这张专辑的制作成本基本上是他们自筹的，“现在我们还没有得奖，但请允许我发表下感谢致辞，如果没有亲人的支持，朋友的帮助，盐源民族中学的关照，州委宣传部和州广电传媒的提携，以及广大听众多年无怨无悔的支持，我们走不到今天，我们还没有放弃梦想，希望你们也继续支持我们，让梦想照进我们共同的现实。”

（原载《凉山日报》2010年3月5日）